但当罗伯特从画前直起身子，说：

“我认为这幅画将重塑古典主义的叙事，安格尔之后，古典主义出现了一位新的巨匠——我无法预计这会对艺术产生什么样的影响，但至少，传统艺术迎来了一位现世的神。”

“怪不得人是权威评论家，还挺能蒙混事儿的，说的神神道道的。”王鹏第一反应，非常好地践实了林海文大弟子的身份，什么都不想，先吐槽，吐槽完之后，他才意识到发生了什么。

这是一位足以左右当代艺术评论届的大家，把林海文称作现世的神，这么恐怖的事情。

天啊！

鹿丹泽的英文比他略差一点，但没有林海文弟子的臭习惯，所以反应的比王鹏还要更早一点。

此时两人深情对视。

“卧槽，搞大了！”

尽管他们对林海文突破的重要程度，并非完全不了解，他们是明白的，知道林海文在古典主义这条路上，继往开来，在已经走绝的路上，五丁开山斧一挥，顿时前路出现。

但今时不容往日，古典主义已经不是艺术的主流了，这种突破的意义，反应在大家的嘴里，究竟会有多大，他们是没法想象的。

直到此刻，罗伯特说出这一句骇人听闻的评价来。

“神？”王鹏终于没忍住，吐了个词出来。

“呵呵，你是林教授的学生？”罗伯特吁出一口气，对王鹏笑了笑，脸色也缓和下来：“古典主义是什么？古希腊，古罗马，维纳斯和圣母玛利亚，那都是存在于传说中的神话、神人，所以我们常称呼古典主义的画家，是自然女神的皇家画师，是神的侍者。

虽然自新古典主义上世纪17、18世纪大兴以来，古典主义的目光已经不再仅仅对准那些古老的神话，但毫无疑问，这些大师的作品中依然充满了神性——尽管某种程度上，它也被称作是人性，闪光的、善良的、伟大的、雍容的人性。

可从安格尔以后，古典主义的道路已经再也无法继续，神已经落幕，而人变得黑暗——没有人再去憧憬真善美了，世界是物理化的，谁也不会真认为有那么一些神，完美无瑕地存在过。思想启蒙，对个人的关注，终结了古典主义的命运。

直到今天，当我看到你老师的这幅画，我明白他找到了新的路，自然女神可能不再被信仰，但自然本身，却永远拥有生命力！你可以看到，这幅画，它就像是一只眼睛，是你的，也是我的，从这扇窗户看出去，朝霞仿佛在涌动，蓝天在游走，太阳像是散播这世界无数光彩的源头，而这潭水——幽深的如同没有底，多变的仿佛活着。

非常有意思的是，当库尔贝创造写实主义的时候，他对古典主义不屑一顾，但今天，真正将自然，将现实，第一次成功凝缩在画布上的人，却是一位真正的古典主义巨匠——但不论如何，几个世纪以来，古典、印象、写实、现实……所有这些人的努力，在你老师的笔下成功了。

古典主义因而获得了永生！

现在，你明白它的意义了么？”

呼！

王鹏从来没有发现，自己的肺活量是这么可观的，在罗伯特说完之后，他那口气似乎吐了一辈子还没呼完。

说的也太热血了吧。

老人家，你很有freestyle啊。

“罗伯特先生，您的解释让我受益匪浅，非常感谢。”用自己干巴巴的英文表示了感激之情，王鹏努力挤着自己的小脸儿，想要用表情表达出更多的，更合乎他实际心情的样子。

“你的老师肯定比我更懂这幅作品。”罗伯特着迷地又看了一眼《黑龙潭》：“只不过可能很多意义，他并不好自己说出来，否则会有自夸的嫌疑。所以他才没有跟你们说这些。”

王鹏跟鹿丹泽又是尴尬的一个对视。

林海文会怕自夸嫌疑？这可能是本世纪最好笑的笑话了。

只是他们对林海文自卖自夸的敏感度比较高，林海文曾经夸自己的话，他们也都没记在心里，毕竟太多了，也太复杂了——林海文大概一多半的文学天赋，都花在怎么夸自己上了，剩下的一半，则用来写出了《明月几时有》这样的千古之作。

嘶，这么说起来，好像还是夸了他啊。

一般而已，就能取得这么辉煌的成就。

当然，王鹏也不能跟罗伯特说实话，对于老师，还是要维护的。

“他跟我们一般都只说些构造、技法，从来也没有说过自己的画有什么特别的意义，不管是之前一文不名的时候，还是后来得到大家认可的时候，都一样，所以我们这些学生，好像反而是最后一个知道老师成就的人，真是，呵呵，真是比较尴尬。”

鹿丹泽对王鹏刮目相看，这说鬼话的本事，简直不逊色于乃师啊。

他现在记起来了，林海文画完之后，指着这幅画，跟他们说：“瞧见没，就这一幅画，你们别看它不是那么大，它的意义却比天还大啊，绘画艺术，甚至整个艺术届，能不能拨乱反正，就看它的了，而我，就是承担这一切重任的人，唉，重任在肩，不敢懈怠啊，泪也好，苦也罢，我都甘之如饴，这是我的使命。”

当时，他们就当林海文间歇性精神病发作。

没想到啊，好像还有点可信度呢。

尴尬。

除了罗伯特·瑞克之外，大都会的研究员，也给出了相差无几的结论：“如果不能说这幅画的水准已经超越了以往的古典主义巨匠，那么至少，林海文已经跟之前的一切前辈平齐而坐了，活着的巨匠，不可思议。”

赫斯特和詹森才不管什么不可思议呢，不可思议，那就思@春好了，总之他们的心彻底落地了，不管之前，是赫斯特在恶人谷画室看到的时候，还是詹森在纽约见到的时候，再多的想象和惊艳，都无法确认这幅画符合他们的标准。

可现在，尘埃落定。

威尼斯、古典、文艺复兴和二十一世纪——巨匠们永不褪色的华彩。

这个让人心旌摇曳的展览名字，就足够让无数人为之惊诧了。

……

林海文只觉得赫斯特比之前更加殷勤了，而詹森也是如此，作为大都会展览部经理，世界上绝大部分艺术家，都会愿意跟他交好的——只要能够在任何一个展当中挤进去，不就成了能够在大都会博物馆举办展览的画家了么？不仅仅在第三世界，哪怕是老美和欧洲，也是有不低含金量的。

往往一些画家的崛起，就是从一家权威博物馆的看重而开始的。